Il Complexo do Alemão (nella foto da Wikipedia) è uno dei più noti gruppi di favelas di tutto il Brasile. Si trova a Rio de Janeiro.
Di proprietà, inizialmente, del polacco Leonard Kaczmarkiewicz, divenne un importante polo industriale fino alla trasformazione in favela durante la dittatura militare.
Conta oggi circa 60mila abitanti in poco meno di 20mila case. Nel 2008 un grave fatto di sangue in seguito a un’irruzione della polizia fece il giro del mondo.
Ma le favelas cambiano. Non sono più (non sempre almeno) soltanto scenari di assoluta povertà. Dal 2003, 24 milioni di brasiliani sono usciti dalla povertà, e tra questi anche alcuni abitanti delle favelas. Non pochi, ormai, posseggono televisioni, lettori cd, frigoriferi e lavatrici. E varie aziende hanno incominciato a guardare alle favelas come a nuovi mercati.
Come testimonia Andrew Downie del Financial Times (sul blog ufficiale e sul suo personale), accanto ad alcune multinazionali ora anche il Banco Santander ha aperto una filiale in favela.
Un test, nulla di più. Ma un test importante, che potrebbe aprire la strada ad altri esperimenti del genere.

“Milano, ritratti di fabbriche” e “Mosca verticale”. Questi i due lavori di Gabriele Basilico esposti a Milano, allo Spazio Oberdan, fino al 28 febbraio. Due mostre in una, con molte attinenze.
Le fabbriche di Milano risalgono alla fine degli anni ’70, quando Basilico cominciava ad abbandonare la fotografia di reportage per dedicarsi a quella di paesaggi urbani. La visione di Mosca dalle torri staliniane è invece un lavoro del 2006-7.
A distanza di tanto tempo, i canoni estetici di Basilico, che non dimentica la sua formazione di architetto, non mutano.
La fotografia di paesaggio è del resto differente dalla fotografia di reportage e sociale: questa è attenta alle azioni dell’uomo, quella a ciò che, semmai, l’uomo costruisce intorno a sé. Certo, si può affermare che osservare come l’uomo struttura il suo ambiente ha una valenza sociale, ma si tratta di un discorso più complesso. Basilico, per dire, si pone esplicitamente un simile obiettivo o no?

Roberta Valtorta (curatrice della parte relativa alle fabbriche) annota che Milano, sul finire degli anni ’70, era ancora percepita come città industriale, anche se già si notavano i “germi” del cambiamento successivo. E comunque, se (come lei stessa più giovane aveva rilevato) mancavano, in questi ritratti di Basilico, gli operai, cioè gli uomini e le donne che animavano le fabbriche in quanto “luoghi”, si può anche pensare alle stesse fabbriche come al “volto” identitario di Milano. Una Milano fondata sul lavoro, parafrasando la Costituzione.

Il lavoro sulle fabbriche fu sistematico e corredato da una vera e propria cartina geografica. Fu in un certo senso l’ultima occasione di “recensire” questi luoghi, che di lì a poco sarebbero stati in gran parte dismessi. E’ oggi una ricognizione completa di una periferia che non c’è più. Sarebbe molto interessante (e speriamo che a Basilico venga in mente) un’operazione di ri-fotografia, tornare cioè negli stessi posti per documentare la trasformazione urbana.

Un bel problema in effetti abbinare il proprio volto al “volto” della città. Chissà se le milanesi condividono questo problema.

Quanto ai milanesi, invece, si può registrare un dato: i negozi etnici sono raddoppiati nel giro di otto anni. Nati come “servizio interno” delle comunità di stranieri, hanno sempre più clienti italiani, grazie agli orari più flessibili e soprattutto ai prezzi più bassi. La città diventa multietnica nei fatti, perché questi esercizi commerciali aprono anche in quartieri non ad alta presenza di immigrati. Da una parte si potrebbe anche essere soddisfatti, questa infatti è una sorta di auto-soluzione al problema di possibili “ghetti” (se con questa parola possono essere definite, a Milano, le varie via Padova e via Paolo Sarpi, e la parola non è molto corretta).

Un effetto (non voluto) è stato però ottenuto: quello di variare il paesaggio urbano delle periferie monotone e monocolore.

Dare case, già. Il boom economico era accompagnato da ingenti fenomeni migratori interni. Bisognava mettere letteralmente la gente sotto un tetto, perché erano già spuntate le baracche in periferia. Inammissibile per un Paese occidentale. Vero. E il Corviale, lo Zen, Scampia e tutti gli altri mostri di cemento servirono proprio a dare case.
C’è però da chiedersi se quella fosse l’unica cosa a cui si dovesse pensare in quel periodo. Nessuno critica l’intenzione di costruire per dare una casa, e magari in fretta. Si dice piuttosto (e a un architetto non dovrebbe mai sfuggire) che attorno e dentro questi palazzi non c’era nulla. A dire il vero, proprio al Corviale s’era previsto di riservare un intero piano (non al pianterreno però) ad attività commerciali e a spazi di aggregazione, ma quegli spazi non sono mai stati riempiti.
Non c’era e non c’è nulla, quindi. Se non tante famiglie, costrette a costruire una comunità solidaristica senza (in qualche caso) nemmeno qualche scuola nei paraggi. Questo, e non altro, è il vero fallimento di quartieri che hanno innescato disagio sociale come non mai, e ovviamente terreno fertile per la dispersione scolastica dei più piccoli e, poi, criminalità minuta e organizzata.
Tutto il contrario di quanto un amministratore pubblico auspicherebbe, e un errore grossolano evitabile se, appunto, gli architetti fossero anche un po’ sociologi, o se i Piani Alti del potere ascoltassero i sociologi.

La città sembra essere, sempre più, un delicatissimo equilibrio da confermare ogni giorno, e comunque, rispettando la “regola della media”, vi si troveranno soluzioni di successo e fallimenti. Nulla di male in questo, a patto che poi la gente inscatolata al Corviale o alla Barona non venga lasciata a sé stante, magari con la coscienza a posto perché, almeno, è stato dato loro da abitare.

Chisinau è considerata una capitale che guarda agli esempi europei, con una scena artistica e notturna piuttosto viva (attrae talenti anche dalla vicina Romania). Nel video sottostante, preso da Youtube, si può capire meglio la forma della città.

Testo e video raccontano la Barona con gli occhi di un trentenne avvezzo alla strada, che dialoga da una parte con i suoi ascoltatori e dall’altra con la sua gente, che siano i Dogo Gang con cui musicalmente è cresciuto o la gente di Barona, di cui si dichiara “il principe” (“e non di Bel Air”, tiene a precisare nella canzone).
Il Badabum Cha Cha di Marracash scorre liscio e non aggredisce più di tanto né il degrado, su cui c’è spazio per un paio di versi (“i miei fra non vogliono il dramma perché già se lo vivono dai palazzi come pino“), né il conseguente disagio sociale (giusto un accenno: “qui è sangue e mercurio cromo, puro piombo“).
Il video insiste nelle forme squadrate di certe case che non si trovano solo in Barona, bianche e costruite al risparmio, architettura minimalista e in teoria funzionale al bisogno abitativo, non a quelli correlati. Ed insiste sugli angoli più insoliti per un palazzo, quegli spazi inutilizzati tra un portone e l’altro che diventano culla di un disagio giovanile da sfogarsi al momento.

Non c’è, ovviamente, nel video una ricerca sull’uso degli spazi: c’è solo Marracash, con i suoi ospiti, che balla la sua canzone. Com’è giusto che sia. Non c’è quindi, nemmeno, una denuncia esplicita o una specie di real tv. Non ce la dovevamo però aspettare da un video musicale. Mentre i versi di Marracash riempiono il silenzio, il colore seppia sembra restituirlo, dopo che lui e gli altri se ne saranno andati dalla scena.

Più impegnato e anche più impegnativo (per chi non è di Milano, quantomeno) il testo di “Fatti un giro nel quartiere“, un pezzo sempre di Marracash, sempre del 2008, ma meno noto. La traccia è su Youtube.
E sempre su Youtube si può vedere il video di “Badabum Cha Cha” e del backstage, dove si vede meglio la strada (via Mazzolari) e il palazzo scelti per l’ambientazione.

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